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戲服是電影制作的重要呈現，如果說電影可以喚起一個時代的種種記憶，那么戲服就像一面鏡子折射這個時代。

例如電影《花樣年華》中張曼玉婀娜妖嬈的旗袍在不同時刻暗示著女主人公的心理 ，又如電視劇《權利的游戲》中龍母丹妮莉絲的戲服就像是權利的進化史，又如電影《加勒比海盜》中的杰克船長，他身上的冒險精神已與他的裝扮融為一體。

如果仔細回憶每部經典電影，你會發現正是這些在戲服設計上出色的藝術決定造就了電影中最不可磨滅的主角和惡棍，并指導整個世界的整體美學和藝術方向。

《騙中騙》（The Sting）

奧斯卡最佳服裝設計獎（1974）

這是電影中首次展現服裝設計的重要性，來自傳奇戲服設計師Edith Head，8項奧斯卡獎的獲得者。

Head 近60年的職業生涯包括設計了經典罪案《騙中騙》的服裝。她的服裝設計契合20世紀30年代的時代感。

細致入微的設計草圖和色彩布局，精心挑選的領帶、吊帶和軟呢帽，她完美地捕捉到了20世紀30年代蕭條時期芝加哥的時尚風格。

《天鵝絨金礦》（VELVET GOLDMINE）

BAFTA最佳服裝設計獎（1999）

1998年，桑迪·鮑威爾以她無與倫比的舞臺服裝設計震驚了觀眾。金屬緊身服、小精靈式的裁剪和羽毛裝束。

她的靈感來自于自己的童年經歷。這是屬于20世紀70年代華麗搖滾（Glam Rock）的奇異美感。

《莎翁情史》（SHAKESPEARE IN LOVE）

奧斯卡最佳服裝設計獎（1998）

伊麗莎白時代是鮑威爾最喜歡的時代之一：這是一個具有高度時尚意識的時代，奢華的面料和華麗的服飾。

鮑威爾創作的最不尋常的服裝是伊麗莎白女王。

“伊麗莎白女王的這件顯然超過一千件禮服 - 極其華麗，堆滿了珠寶”鮑威爾說。沒有這件戲服，就沒有伊麗莎白女王。服裝設計的重要性再一次體現在構建真實的人物和時代。

《灰姑娘》（CINDERELLA）

奧斯卡最佳服裝設計提名獎（2015）

在一次Variety.com采訪中，鮑威爾描述了客戶設計在電影中的角色：“......不僅僅是把衣服穿在人身上，它實際上有助于創造角色。這有助于導演為整部電影創作視角?！?/p>

色彩對于定義角色非常重要?！霸谖抑浪麄兇┲裁粗?，我確實傾向于根據顏色來思考角色。

而凱特的顏色，有很多綠色。她的顏色都很酷。他們都不是友好的顏色，我希望她的戲服上有黑色，但不是主要用黑色。所以，最后強調的是具強烈的寶石般的冷色調，表現力很強，“鮑威爾說。

《白雪公主與獵人》（SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN）

奧斯卡最佳服裝設計提名獎（2013）

神奇的故事情節提供了一個機會，可以產生不同于現實生活中看到的東西。特別是在幻想故事的情況下，服裝設計的重要性發揮得淋漓盡致：

設計師有機會和責任制造反映人物性格的服飾，而真實生活服裝根本無法做到。

在構建邪惡的Ravenna女王的婚紗時，Colleen Atwood用羊皮紙裁剪成一個戴在肩膀和緊身胸衣上的籠狀骨架，以突出角色的冰冷性格。

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